Designtrends 2025
Zeggen dat AI een diepe, schokkende impact heeft op tal van creatieve disciplines, is echt wel een open deur intrappen. AI is alomtegenwoordig en apps zoals Sora (AI video platform) en Hailuo AI (animeren van statische beelden) blijven de grenzen verleggen. Dichter bij huis zijn toepassingen zoals Generative Fill in Photoshop in een mum van tijd ingeburgerd in de workflow van menig creatieve studio en Adobe’s nieuwe Firefly Image 3 model genereert beeldresultaten van een hogere kwaliteit en met meer detail dan ooit tevoren.
De toenemende aanwezigheid van AI met al zijn digitale perfectie zorgt voor één van de meest interessante tegenbewegingen sinds jaren, waarbij menselijke imperfectie en authentieke creatie centraal komen te staan. Deze organische creativiteit fêteert intentionele onvolkomenheden en omarmt een ruwe, rauwe esthetiek. Waar 2024 nog een jaar was vol met ‘oh-s’ en ‘ah-s’ over de magische toverkunsten van AI, wordt 2025 het jaar van de rebellie tegen de stortvloed aan synthetische, AI-gegenereerde visuele content.
Punk is not dead
Integendeel de ‘punk age of design’ is helemaal terug. Ook wel eens omschreven als ‘ugly minimalism’ omarmt deze trend imperfectie als het hoogste goed. Ruwe, shockerend ‘slechte’ typografie in combinatie met felle, vibrerende kleuren zijn helemaal OK. De branding voor Charli XCX’s album ‘Brat’ is hier een zeer typerende illustratie van.
© Charli XCX
DIY-esthetiek
Een andere, opmerkelijke reactie tegen de overdigitalisering, is de terugkeer naar het handgemaakte en analoge. Ontwerpers grijpen terug naar het fysieke, tastbare en natuurlijke. Organische lettervormen, voelbare texturen, speelse kleuren en zichtbaar handgemaakte elementen doen hun intrede. Een treffend voorbeeld van deze DIY-esthetiek zag ik afgelopen weekend nog in de affiche voor de Art Sale aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Geknutselde letters in een primair kleurpallet. Menig letterontwerper zou er een hartverzakking aan overhouden, maar vandaag is het helemaal ‘on trend’.
© Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen
Zines are hot
Ook terug van weggeweest: het magazine. Jawel, de fysieke tastbaarheid van het eigentijdse ‘zine’ past wonderwel in de vibe van het moment en is voor menig brand owner de ideale tool om zich af te zetten tegen de visuele diarree op social media. Ongestreken papierkwaliteiten en dan vooral de volledig gerecycleerde papieren genieten daarbij absoluut de voorkeur. Ook in print-technieken zien we een beweging weg van de digitale perfectie. Technieken zoals zeefdruk, ambachtelijke
steendruk maar vooral risoprint kennen een heuse revival. De imperfecties in registratie en in dekking maken dat risoprint de techniek bij uitstek is om creatief mee uit te pakken.
#GIRL | Riso Zine
© Boglárka Nagy, EGER Graphic, Media & Design Eger (Hungary)
www.behance.net/gallery/199498115/GIRL-RISO-ZINE
Genadeloos maximalisme
Niet nieuw, maar nog steeds helemaal ‘in’ is maximalisme in grafische vormgeving. Felle, schreeuwerige kleuren (inclusief maffe fluo-tintjes), verlooptinten, groteske typografie… Vaak ook in combinatie met geanimeerde elementen. Een waar bacchanaal aan kleur en vorm. Een mooi staaltje van ongebreideld maximalisme kreeg ik te zien tijdens de afgelopen editie van het fantastische Us By Night door Kris Andrew Small wiens trippy posters voor muzikante M.I.A. (@miamatangi) nog altijd nasmeulen op mijn netvlies.
@krisandrewsmall, Artist & Designer (Sydney)
Vet minimalisme
Parallel met het visuele geweld van het maximalisme, blijft ook het minimalistisch design hoge toppen scheren, zij het dan in een ietwat opgedirkte vorm. Het traditionele minimalisme moet immers plaats maken voor ‘bold minimalism’ waarbij eenvoud en klaarheid gecombineerd worden met bonkige typografie en krachtige kleuren.
Nike’s nieuwe campagne ‘Winning Isn’t For Everyone’ (Wieden+Kennedy)
Heavy Metal
Hoewel er een duidelijke ‘move’ is naar natuurlijkheid en gerecycleerde en ecologische materialen, blijft ook de metallic look het heel goed doen. Vooral dan in combinatie met 3D-objecten en liquide lettervormen. Het is een visuele trend die al enkele jaren furore maakt en niet van Pinterest en Behance is weg te branden.
@grafikonelu, Design and Creative Direction Studio (Madrid)
Jaguar rebranding
De meningen over de veelbesproken rebranding van autofabrikant Jaguar zijn op zijn zachts gezegd, verdeeld. Jaguar wil de markt van de luxe EV’s (Electric Vehicles) bestormen en een radicale ‘tabula rasa’ in zowel de styling van de wagens als de vormgeving van het merk moeten daarbij helpen. De volledige ‘heritage’ werd nagenoeg overboord gekieperd om plaats te maken voor een ietwat generisch woordmerk waarin hoofd- en onderkastletters genadeloos door mekaar gehaspeld worden. Het geheel is vervolgens overgoten met een kleursausje en beeldmateriaal met modellen in futuristische, ‘The Fifth Element’-achtige kostuums. De hele rebranding zou nog het beste passen bij een merk van poppy lip gloss voor tienermeiden. En Jaguar is niet de enige die de weg van de nihilistische rebranding inslaat in een poging om een merk met tonnen geschiedenis appetijtelijk te serveren voor de eigentijdse consument. Eerder haalde Peter Saville al zo’n stunt uit met de rebranding voor het prestigieuze modehuis Burberry.
Met zijn campagne oogst Jaguar karrevrachten kritiek van ontwerpers, fotografen en mode-ontwerpers die zich druk maakten over de disfunctionele kostuums. Ook de slogan ‘Copy Nothing’ kon eigenlijk nauwelijks slechter gekozen zijn aangezien Jaguar als zoveelste merk inhaakt op een minimalistische trend die eigenlijk zijn hoogtepunt voorbij is. Wat je er ook mag van denken, de autofabrikant heeft er heel wat aandacht mee gescoord en persoonlijk vind ik de kleurkeuze van de nieuwe Jaguar Type 00 concept cars (Miami Pink en London Blue) best wel hip.
